Samizdat, c’est quoi ?

Samizdat n.m : système clandestin de circulation d’écrits dissidents.

A propos de nous

La compagnie Samizdat s’est créée dans un esprit de compagnonnage autour d’artistes qui collaborent sur scène depuis de nombreuses années. Elle leur offre un espace de création et d’accompagnement pour tous leurs projets et ce, quelles que soient les difficultés et le contexte. L’esprit Samizdat c’est faire les choses par ses propres moyens. C’est la volonté de créer malgré les embûches car l’art est ce qui nous maintient en mouvement et ce qui donne du sens à nos existences. Samizdat accueille des projets qui divertissent, interrogent et font dialoguer passé et présent. La compagnie se donne pour mission de rassembler ceux qui veulent un théâtre populaire et accessible. En dehors de la scène, la compagnie Samizdat tient à proposer des ateliers de médiation culturelle avec les publics scolaires de la maternelle au lycée. Ateliers de théâtre, bord plateau, art plastique, débats… Samizdat se donne pour mission de rendre les arts accessibles dès le plus jeune âge en travaillant avec les territoires sur lesquels elle intervient.

Médiation culturelle

Samizdat propose des ateliers à destination des publics scolaires de la maternelle au lycée.

Le bord plateau (tout public), directement après la représentation, nous répondons aux questions des élèves.

L’atelier débat (tout public) sur des thèmes développés dans nos pièce et adapté à l’âge des élèves.

L’initiation à la pratique théâtrale (tout public), improvisation, échauffements, travail de la voix et du corps autour des thèmes développés dans nos spectacles.

Du texte à la scène (collège/lycée), nous explorons le travail de mise en scène et du comédien pour donner vie à un texte. En collaboration avec les professeurs de français nous sélectionnons des scènes de théâtre étudiées en classe et nous sollicitons les élèves pour nous mettre en scène et transformer le texte en scène de vie. Le but est de découvrir à la fois le travail du metteur en scène et l’acteur.

N’hésitez pas à nous faire parvenir vos demandes par mail (samizdat.cie@gmail.com) pour une représentation ou un atelier pédagogique en milieu scolaire, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.

Nos artistes

Sophie Teulière

Sophie Teulière

Metteuse en scène, Comédienne, Autrice

Après des études de lettres entre Paris et Prague, Sophie commence à travailler avec l’humoriste Amaia en tant que metteuse en scène. Elle se forme professionnellement au studio Alain de Bock et en parallèle collabore à l’essor de la Compagnie des Brunes en travaillant sur plusieurs spectacles comme autrice, metteuse en scène et comédienne : “Enfermés !” une comédie participative, “Le Legs”, une comédie classique de Marivaux. En 2024, elle met en scène Gloire de Juno de Rodolphe Corrion pour la Compagnie des Os Durs. En 2026, elle fonde la compagnie Samizdat dont elle assure la direction artistique. Sophie est également danseuse et depuis 2022 elle se spécialise dans la danse baroque avec la compagnie Fêtes Baroques.

Thibaut Torrano

Thibaut Torrano

Directeur créatif

Passioné de graphisme depuis l’enfance, Thibaut obtient son Master de Concepteur Designer graphique après 5 ans d’études à Marseille, en 2013. En tant que directeur artistique indépendant, il a l’occasion, la même année, de réaliser la saison du Théâtre National de la Criée, sous la direction de Macha Makeïeff. Entre projets évènementiels et différentes agences de publicité, il s’installe à Paris en 2015, et devient membre du bureau de la Compagnie des Brunes, au sein de laquelle il développe les visuels et participe à la production de plusieurs spectacles (“Pièce Unique”, “Le Bourgeon”, “Enfermés !”, “Le Legs” , “La Jeune Fille et la Mort”, “Tel un Phénix”). En 2026, il rejoint Samizdat en tant que Directeur Créatif.

Laura Hatchadourian

Laura Hatchadourian

Comédienne

Après un master de lettres, Laura quitte les bancs de la Sorbonne pour les planches du Studio Alain de Bock à Paris en 2013. Habituée de la comédie, on la retrouve depuis 2017 dans plusieurs spectacles de la Compagnie des Brunes, à Paris et en tournée: “Le Bourgeon” de Feydeau, “Le legs” de Marivaux, et “Enfermés !”. Passionnée de spectacles jeune public, elle incarne une enfant dans “Clem et la fée des bêtises”, une conteuse dans “Egayov”, et de multiples personnages de tableaux célèbres dans “La jeune fille à la perle”, à l’Aktéon en 2025. En parallèle, Laura pratique le chant et le doublage de films et séries.

Lambert Gintrand

Lambert Gintrand

Comédien

C’est dans sa ville natale, Perpignan, que Lambert débute sur les planches. A 14 ans, il intègre une compagnie professionnelle avec laquelle il voyage et s’initie à la scène. Par la suite, il part pour la capitale et se forme dans différentes écoles de théâtre. Il a co-fondé le collectif KAÔM avec lequel il développe le spectacle” Les derniers clowns avant la fin du monde”. Lambert collabore avec plusieurs compagnies et joue des styles variés : du théâtre classique, du jeune public, du théâtre de sensibilisation, de la comédie et du clown contemporain.

Maud Liermann

Maud Liermann

Autrice, metteuse en scène et comédienne

Maud Liermann tombe dans le théâtre à l’age de 10 ans, en défi contre sa timidité et se découvre une passion qui ne l’a jamais quittée. En 2006, elle se lance professionnellement en tant que comédienne avec une création musicale et burlesque « Petit Bout ». Depuis elle ne cesse de créer pour tous les publics et tous les âges, des spectacles de mimes, de clown, de contes, des drames et des comédies en solo ou à plusieurs. Elle reprend également des textes d’auteurs classique comme Racine, Feydeau, Molière ou contemporains comme Lee Hall, Ariel Dorfman, Dubillard, Jean-Claude Danaud.

Julien Joulain

Julien Joulain

Comédien, Auteur, Metteur en scène

En 2013, Julien Joulain quitte les collines verdoyantes du Poitou-Charentes pour faire du théâtre à Paris. Il passe par le Studio Alain de Bock, le Vélo Volé et le conservatoire Charles Münch où il a pu jouer de nombreux rôles et registres différents, tout en s’initiant au clown et à l’improvisation. En 2019, il a l’occasion de s’initier à la mise en scène en adaptant “Peter Pan” l’œuvre de Régis Loisel. Il écrit également et met en scène “Les cendres de la Famille Addams”, une pièce imaginant les Addams faisant face à l’épreuve du temps. Depuis 2021 il interprète le rôle du Marquis dans “Le Legs” de Marivaux.

Léonore Vanier

Léonore Vanier

Actrice, Autrice, Metteuse en scène, Réalisatrice

Léonore a créé sa compagnie de théâtre en 2025 et produit sa pièce « Le bain », création originale inspirée des Bonnes de Genet. Après un premier succès à Paris, « Le bain » est programmé à La Factory pour le festival OFF Avignon 2026. Formée au Cours Florent, elle se tourne également vers le cinéma sous le coaching de Sei Shiomi. Elle joue dans plusieurs courts-métrages, du thriller à la comédie romantique et réalise « Le contrôle sanitaire » sélectionné au Prix Florent Image 2026. Elle prête sa voix aux best seller « La mariée de la fosse » de Mélodie Miller et à la trilogie « Quand les murs tremblent » de Victoire Sentenac. Elle intègre le collectif La Pépinière du Nouveau Monde en septembre 2026.

Antoine Ody

Antoine Ody

Comédien, Danseur

C’est après quelques années d’études de commerce qui le mènent jusqu’en Corée du Sud qu’Antoine entame en 2016 la formation du Studio Alain de Bock pour devenir comédien. Il entame sa carrière professionnelle en 2021 dans Le legs de Marivaux et continue de jouer dans différents projets : “Bloom” de Charles Mounal, “Enfermés !” d’Amaia et Sophie Teulière, “La dernière danse de Mata Hari” de Tara Caillet et “Le bain” de Léonore Vanier. En parallèle de ses projets sur scène, Antoine travaille sur les plateaux de tournage et consacre du temps à sa pratique de la danse électro.

Lucas Le Jallé

Lucas Le Jallé

Costumier, Comédien, Chanteur

Passionné de théâtre depuis l’enfance, Lucas Le Jalle se forme à l’école Paul Poiret à Paris et complète son parcours par des stages en ateliers de costumes. Depuis 2017, il travaille comme costumier pour l’audiovisuel (notamment “Versailles” et “C’est la vie !”) ainsi que sur plusieurs courts-métrages. Au théâtre, il conçoit les costumes du “Legs” de Marivaux en 2022, puis ceux des “Derniers Clowns avant la fin du Monde” en 2025, spectacle dans lequel il joue et co-met en scène avec le KAÔM COLLECTIF. En 2026, il crée les costumes de “Et n’oubliez pas la pièce !”, joué au théâtre de la Gaîté-Montparnasse à Paris et mis en scène par Fred Radix.

Edouard Licoys

Edouard Licoys

Réalisateur

Depuis plusieurs années, Edouard met sa passion pour la création vidéo au service de nombreux projets. Il a été tour à tour assistant-réalisateur, assistant caméra et électricien avant de se consacrer à la réalisation. Compétents dans la mise en scène, la direction d’acteurs, le montage et l’écriture, il réalise des courts-métrages, des films institutionnels, des publicités mais aussi des documentaires. En 2023 il cofonde Collines Films, une société de production audiovisuelle qui propose des solutions pour l’ensemble du processus créatif. Pour le théâtre, il s’est spécialisé dans la réalisation de teasers et de captations de spectacles.